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Tag: Psychology

  • Die Psychologie von C. G. Jung: eine Einführung in das Gesamtwerk.

    Ich kaufte Jolande Jacobi ’ s klassisches Buch Die Psychologie von C. G. Jung – seit 60 Jahre auf dem Markt – in Zürich von meinem Lieblings-Antiquariat.  Es ist eine deutsche Ausgabe aus dem Jahre 1972 und kam mit vielen Markierungen, zu denen ich noch mehr addierte. Jolande Jacobi ’ s bietet dem Leser eine konzentrierte Zusammenfassung des Jungschen Systems an. Als Studentin von C.G. Jung und seine engste Mitarbeiterin, beschreibt sie  in diesem Buch souverän Grundlagen, Terminologie und Konzepte von Jung ‘s  Psychologie. Das Buch gibt den Laien eine verständliche Einleitung in seine Arbeit und erlaubt ein tieferes Verständnis der Analytischen Psychologie. Sogar Fachleute verwenden ja oft Sekundärliteratur um sich durch C.G. Jung Werk zu navigieren.  Das Buch umfasst neun schöne Farbenplatten mit Mandalas und viele hilfreiche Abbildungen, die Konzepte und Modelle der psychischen Strukturen und Prozesse exzellent visualisieren (10 einfarbige Abbildungen und 19 Diagramme). Durch Jung’ s Forschung wissen wir, dass die einzelne Psyche nicht nur ein Produkt der persönlichen Erfahrung ist, sondern auch der kulturellen Geschichte mit den Universalmustern und Bilder, wie wir sie von allen Religionen und Mythologien her kennen.

    Das links gezeigte Diagramm ist von meinem Verständnis der im Buch dargestellten Konzepte abgeleitet worden. Die wichtigsten Leitvorstellung von C. G. Jung kommt bei Jolande Jacobi in der ersten Hälfte des Buches in Form einer Trias sehr gut zur Geltung:

    Zum ersten, das für Jung die Person in seelischen Kraftfeldern zwischen Ich- Bewusstsein, personalen und transpersonalen Unbewussten eingelassen ist. Das Transpersonale sprengt den Erklärungsraum bei Untersuchung von internalisierten Objektbeziehungen und des persönlichen Schicksalsverlaufs. Die  seelischen Wirkungsfaktoren werden mit dem Begriff des Archetypus konzeptionell erfasst.

    Das zweite Merkmal ist die besondere Psychologie des Selbst, das einen personale und eine transpersonale Seinscharakter hat. Das Ich und das Selbst sind eine ungleiches wie unzertrennliches Paar und wobei das Selbst das Zusammenspiel von Bewussten und Unbewussten von personalen und transpersonalen garantiert und die Offenheit des Jungschen System für Spirituelle begründet. Je näher wir unserer eigenen Seele sind, des näher sind wir der Weltseele. Der Archetypus  Selbst ist die Schnittstelle zum Transzendenten.

    Das dritte Merkmal ist dasVerständnis des psychisch Unbewussten als Dynamik und energetisch produktiver Faktor. Die Energiezentren des Unbewussten geben Antrieb und die Imagination ermöglicht ein wichtiges Korrektiv. Die Aktive Imagination, eine von C. G. Jung wieder entdeckte Möglichkeit aktiv mit der eigenen Seele in Beziehung zu treten, wird ausführlich beschrieben. Sie ist ein im Zustand des Wachseins entstandenes Fantasiebild, an welchem das Ich aktiv beteiligt ist.

    Ebenfall sehr gut wird Methodik  wie Individuation und Amplifikation und Anwendung des Jungschen Systems in der zweiten Hälfte des Buches beschrieben. Zu kurz kommt die Phänomenologie und das Zusammenspiel von Komplex, Archetypus, Symbol in der Psychologie C. G. Jungs. Zu diesem Thema würde ich ein weiteres exzellentes Buch von Jolande Jacobi mit genau diesem Titel verweisen.

    Das Buch wird durch eine gute Bibliografie und Index komplettiert und alle Hinweise machen es einfach diese in C.G. Jungs Orginaltexte zu vertiefen.  C.G.Jungs beträchtliche Hinterlassenschaft, kann nach dem Lesen von Jolande Jacob’ s präzisen und kompakten Buch – voila – einfacher verstanden werden.

  • “Der gnostische Jung und die sieben Reden an die Toten” von Stephan A. Hoeller

    “Der gnostische Jung und die sieben Reden an die Toten” von Stephan A. Hoeller

    C.G. Jung ließ die “Septem Sermones ad Mortuoa” (Sieben Reden an die Toten – Transcript), die er in der Zeit seiner Krise um 1916 verfasst hatte, als Broschüre im Privatdruck erscheinen. Im Buchhandel war sie lange nicht erhältlich, aber  verschenkte sie gelegentlich an Freunde.

    Die Schrift besitzt gerade in der heutigen Zeit immer noch eine hochgradige Aktualität, in der heftige, aber trivialisierte Diskussionen zwischen Esoteriker, Bibelgläubigen, Nichtsgläubigen und Materialisten ablaufen. Die tiefe Sehnsucht nach der Religion, welche C.G. Jung konstatiert, wird von den immer sterileren Kirchen und der immer anti-religiöseren Gesellschaft  – speziell der veröffentlichen Meinung – schwer gemacht.
    “Septem Sermones ad Mortuoa” enthält bildhafte Andeutungen oder Vorwegnahmen von Gedanken, die in Jungs wissenschaftlichem Werk später eine Rolle spielten, vor allem die Gegensatznatur zwischen Innerlichkeit und Ichbewusstsein und das Streben nach Ganzheit. Das Denken in Paradoxien, Methaphern und die reichen Allegorien war es, das Jung bei den Gnostikern – und den östlichen Religionen – angezogen hatte. Deshalb schrieb er unter dem “Pseudonym”  des Gnostiker Basilides (Anfang des 2.Jahrhunderts AD.).  Manche Gedanken erinnern mich an den Tao Te Ching,   wie ja die nicht-christliche Gnostik durch persisches Gedankengut inspiriert sein könnte:

    Die Toten kamen zurück von Jerusalem, wo sie nicht fanden, was sie suchten. Sie begehrten bei mir Einlass und verlangten bei mir Lehre und so lehrte ich sie:
    Höret: Ich beginne beim Nichts. Das Nichts ist dasselbe wie die Fülle. Das Nichts oder die Fülle nennen wir das PLEROMA.

    Vergleiche:
    Der TAO ist ewig ohne Schöpfung,  aber Nichts bleibt ungemacht.

    C. G. Jung hielt zum Teil an der Terminologie des Gnostiker Basilides, z.B. Abraxas fest. Kommend aus der Iris-Mythologie Ägyptens, spielte Abraxas eine große Rolle in der Gnosis der ersten nachchristlichen Jahrhunderte. Abraxas taucht bei C. G. Jung als der „Schreckliche” auf, der mit demselben Wort oder derselben Tat zugleich Wahrheit und Lüge, Gut und Böse, Licht und Finsternis erzeugen kann. Auch Hermann Hesse, einmal ein Patient von C.G. Jung,  erwähnt Abraxas in einen seiner Romane „Demlan“ als Gottheit, die gute und böse Elemente in sich vereint.

    C. G. Jungs Sieben Reden an die Toten ist wie “Das Rote Buch” ein Zeugnis, in denen er nicht als Wissenschaftler spricht, uns an seiner Suche in alle Richtungen teilhaben lässt. Stephan Stephan A. Hoeller, ein Kenner des antiken Gnostizismus wie auch der Psychologie C. G. Jungs gibt in diesem Buch einen sehr stimmungsvollen Prolog aus der Wiener Nachkriegszeit über den Magier von Zürich und sehr gute Einführungen zu den einzelnen “Reden”.

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  • C.G. Jung and symbols of the film noir

    C.G. Jung and symbols of the film noir

    Again, Jungians were faster to search for symbols of the film noir. I just saw some old movies again, including Pulp Fiction, Blade Runner, Rosmary´s Baby and 2001 – A Space Odyssey and some film noir movies.  I was interested how Jungian ideas could help me understand the films from a different angle and advance with a little project since I read Marcus – the image of the good and the evil, deamons and shadows. I thought this was an original thought, but no,  of course a few articles had been written already.

    In Pulp Fiction,  Jules (the hit man) expresses his idea of religion: “There’s a passage I got memorized. Ezekiel 25:17. “The path of the righteous man is beset on all sides by the inequities of the selfish and the tyranny of evil men. Blessed is he who, in the name of charity and good will, shepherds the weak through the valley of the darkness. For he is truly his brother’s keeper and the finder of lost children. And I will strike down upon thee with great vengeance and furious anger those who attempt to poison and destroy my brothers. And you will know I am the Lord when I lay my vengeance upon you.” I been sayin’ that shit for years. And if you ever heard it, it meant your ass. I never really questioned what it meant. I thought it was just a cold-blooded thing to say to a motherfucker ‘fore you popped a cap in his ass. But I saw some shit this mornin’ made me think twice. Now I’m thinkin’, it could mean you’re the evil man. And I’m the righteous man. And Mr. 9mm here, he’s the shepherd protecting my righteous ass in the valley of darkness. Or it could be you’re the righteous man and I’m the shepherd and it’s the world that’s evil and selfish. I’d like that. But that shit ain’t the truth. The truth is you’re the weak. And I’m the tyranny of evil men. But I’m tryin’. I’m tryin’ real hard to be a shepherd”. Sounds like Nietzsche’s  Zarathustra, the weak men need the strong independent man without moral.

    For the viewer of Pulp Fiction, the five-fold pattern punched out by the bullet tracks soon after the film has begun is like Quentin Tarantino’s message. This is the film for anyone to see who wants to understand better what our violent, fear-ridden society may unconsciously be aiming at beyond its own self-destruction. From one side of the ambivalent feeling it sets off, Pulp Fiction is a sharply funny satire of the violence of our culture, offering itself, with its vulgar language and tense set-pieces, as a supreme occasion for indulging our regret at the deterioration of our culture’s values. For me, Pulp Fiction feels like a weirdly hopeful, even religious, film, an angel carrying the message that our collective weariness with violence is a deconstruction within the Western shadow itself.

    Five is 4 + 1 or 2 + 3. In the first case its the  symbol of the rule of the spirit over the four elements symbolizes  (white) magic. In the second case it is the combination of the first female with the first male number and becomes the symbol of the sensuality and (predominantly male) sexuality. In the Christianity its symbolized by the  five wounds of Christ a . Five was subordinated in the Christian culture of the four: the  the four books of the New Testament. Five was also the number of the old-Babylonian goddess Ischta and in the Alchemie by it quinta essentia, the spirituelle quintessence was the spirit, which was symbolized by the rule of the upright-standing Pentagramm over the four elements. Darkly is the fallen Pentagramm,  which symbolized the subordination of the spirit under the raw forces –  the spiritual fall. It is symbol for the black magic.

    Five bullet holes appear in the wall behind Vincent and Jules, hit men who have come to discipline a flat full of drug dealers for holding back a stash that they owe to the drug lord Marsellus Wallace. Discovering that they have survived an unexpected counterattack from a hidden observer, the two react quite differently. For the yuppier of the pair, coolly slack Vincent (John Travolta), the close call is another occasion to express his dismay at the way things go in our unmannerly society. The more reflective, intense Jules (eloquent Samuel L. Jackson) takes the sparing of his life as a religious rather than social sign, an indication that God wants to keep him alive. He uses the event as an opportunity for a reappraisal of his own relation to the culture of violence.

    Five brings me to the next movie: Rosemary’s Baby. The Pentagramm served gnostics and pagans as protection against night daemons (Drude, “weibliche Nachtgeister” like Animus) and bad powers . In Goethe’s  Faus Mephisto cannot cross the door limit, because a Pentagramm is scratched there.  In the hermetic traditions is the Pentagramm one of the most important symbol. Since the antiquity this symbolism possibly relates to the  periodic motion of the planet, whose positions describe every eight  years an accurate Pentagramm. Geometry has two great treasures; one is the Theorem of Pythagoras; the other, the division of a line into extreme and mean ratio. The first we may compare to a measure of gold, the second we may name a precious jewel (Johannes Kepler). The Divine Proportion plays an essential role in the construction of the pentagon and five-fold symmetry. The reverse five-pointed star, however,  used in the movie,  is the most well-known indication of the Satan.  The reverse cross standing on the head symbolizes  refusal of the Christian cross and  666, the number of the anti-Christian from the “Offenbarung” of Johannes, all are used in Rosemary’s Baby.

    Polanski’s Nóż w wodzie – Knife in the water (1962), Repulsion (1965), Dance of the Vampires (1967), Rosemary’s Baby (1968), The Tragedy of Macbeth (1971) and Chinatown are all dark haunted movies. In particular Rosemary’s Baby connects directly to the catholic church. Polanski’s movies paint poetic soul landscapes, whose origins may lie in his  personal trauma experiences. As a child the Polish producer survived the Holocaust, which took its mother to it.  On August 9th 1969  his  high-pregnant wife Sharon Tate was murdered  by the Charles Manson gang , a murder for which many held the movie (more Polanskis indirect connection to Manson due to his tideous research) partially responsible. Polanskis experiences with anti-Semitism, force and murder play a central role in this film. His unconcisiouness ceates artistic imageswhich are symbols of shadowly creatures.

    Though there have long been films that featured demonic activity, devil worshippers, or appearances by Satan, the release of Rosemary’s Baby marked a significant t new openness to mystical and to explicitly religious themes. Rosemary’s Baby can be seen as nothing more than a well-crafted movie that plays on the timeless and archetypal fear of “the Devil”. However, when one looks at the movie’s precise timing in American history and the incredible series of events that followed its release, the movie becomes unsettling. The same way Rosemary discovers the workings of an international witch coven, Western society “discovers” a darker side of europeanl politics.  Media slaves are unleashed in the public, shocking anti-christian events occur and Western culture becomes a celebration of depravity. In terms of mysticism, the unconscious is direct link to our psychic interpretation and divine inspiration. In psychological terms, it would best be associated to what Carl Jung described as the ‘Collective Unconscious.’ Specific cultural archetypes, as Jung described, are able to be found universally through this Collective Unconscious, or that common inner experience that we all share. The projections of these archetypes, such as angelic beings or deamons like in  Rosemary’s Baby are simple representations of one’s inner self  -of our society that is to say-  that can be projected or confronted: ” Angst ist Forderung und Aufgabe, denn nur das Wagnis kann von der Angst befreien. Und wenn es nicht gewagt wird, so ist […] alle zukunft zu hoffnungsvoller Plattheit verdammt, zu einer Dämmerung, die nur noch durch Irrlichter erhellt wird” (C.G. Jung Symbole der Wandlung). Rosemary bore the devil.  “Satan” is clearly an archetype for the Reptilian race. “Satan” was often symbolized as a dragon, a snake, a lizard or a strange looking bi-pedal, upright standing and cleverly cunning, half human/half reptile creature (refer to the Gnostic texts for this Reptilian being known as ‘Nachash’). The Jewish Haggada also describes in great detail, amongst a plethora of other ancient accounts, the nature and appearance of this Reptilian race that seeded and interbred with mankind. Rosmary, however, resigns herself to this situation. She gave the Evil existence and shape. She looks at this terrible creature in the cradle (with te reverse cross), the cradle song rings out. It is their child.  She bore it.  The Good and the Evil  are mother and father of this child, which we believed are not part of us. Rosemary’s hesitant, insecure faith no match for the evil of the coven and the  good and the evil falls outside of comfortable dualities and binary oppositions.

  • The Psychology of C.G.Jung Walter-Verlag 1972

    I bought Jolande Jacobi’s  classic book Psychology of C.G.Jung – for 60 years on the market –  in Zurich from my favorite second hand bookshop (Antiqariat sounds better). The hardcover edition is  in German and came with lots of marks – I added even more. Jolande Jacobi’s offers the reader a comprehensive review of the central content of C.G. Jung’s system. Jolande Jacobi, student of him and his closest colleague, succeeded it in this book to present the fundamental terms and concepts of Jung’ psychology clearly and descriptive.  The book gives an understandable introduction to the Jung’ work to laymen and makes possible for specialists to arrive at a deeper understanding of the analytic psychology.

    The book also includes beautiful eight color plates among the “pictures from the unconscious” and other illustrations which give a better idea of the psychic structure process than can be conveyed in words.

    Through Jung’s research we now know that the individual psyche is not just a product of personal experience, but has an evolutionary history resulting in a transpersonal dimension manifested in universal patterns and images such as are found in all the worlds’ religions and mythologies. Jung further discovered that the psyche has a structure or ordering principle that unifies the various archetypal contents. The archetype of wholeness is the central archetype that Jung calls the Self. The Self is the supreme psychic authority and compreise all others. The system an the archetypes are represented by mandalas and and diagrams ar typically circles. The diagram above has been derived from my understanding of the presented concepts in the book.

    The book is completed by a good  bibliography and all references make it easy to go C.G.Jungs vast writings, which – voila – can be easier understood after reading Jolande Jacobi’s  clear and concise book.